MINOR SING

Jazz Manouche Sans Frontières

Yannick Alcocer : Guitare, Jean Lardanchet : violoniste, Laurent Vincenza : Guitare, Sylvain Pourrat : Contrebasse

Révélation de la scène jazz manouche actuelle, Minor Sing s'est imposé ces dernières années sur les plus belles scènes françaises et internationales, porté par le succès de leur album Djangolympics. De Fontainebleau à Bogotá, de Paris à Quito, leurs tournées les ont menés bien au-delà des frontières européennes, jusqu'au cœur de l'Amérique latine.

De ces voyages sont nées de nouvelles couleurs, de nouveaux rythmes, de nouvelles histoires.

Après plusieurs tournées en Amérique latine, le groupe revient avec un nouveau spectacle annonçant la sortie de son prochain album, Éléphant, prévue en juin. Profondément inspiré par les musiques croisées sur la route, les paysages traversés et les rencontres humaines qui ont jalonné ces périples, cet album marque un véritable tournant dans l'histoire de Minor Sing.

Toujours guidés par l'héritage de Django Reinhardt et Stéphane Grappelli, les musiciens ouvrent plus grand encore leur horizon. Leurs compositions s'imprègnent de sonorités lointaines, de pulsations nouvelles, et affirment une identité singulière : un jazz manouche en mouvement, curieux de tout, libre de ses frontières.

À la fois moderne, virtuose et profondément accessible, leur musique cultive l'élégance autant que l'énergie. L'humour, omniprésent sur scène, accompagne une exigence musicale de haut vol et crée ce lien direct et chaleureux avec le public qui fait la signature de Minor Sing.

Avec Éléphant, le groupe affirme plus que jamais sa place à part sur la scène manouche actuelle.

Minor Sing : plus que du jazz manouche, une aventure sans frontières, la curiosité comme boussole.

En 2015, il s’installe à Tours et étudie la musicologie à l’Université de Tours, ainsi que le jazz à Jazz à Tours et au C.R.R. Francis Poulenc. Après ses études, il effectue plusieurs séjours à New York, où il se forme auprès de batteurs tels que Joe Farnsworth, Jochen Rueckert et Dan Weiss, tout en s’immergeant dans la scène jazz new-yorkaise.

Il se produit sur la scène jazz française avec des groupes tels que Züper Trio (co-lead) et l’Adrien Colas Sextet, ainsi qu’avec son propre projet, Acirema Quartet. Il enseigne à Jazz à Tours et au département jazz du Conservatoire du Mans.

Cécile REYNE : Chant accompagnée du trio du pianiste Thomas MAYERAS

Dans la famille musicale de Cécile Reyne, on ne sera pas surpris de rencontrer Thomas Dutronc, Django Reinhardt et Michel Legrand. On ne sera pas davantage étonné de croiser le chemin de Françoise Hardy. Éminemment sensibles, la langue et la personnalité de l’icône pop ont le goût d’une poésie concrète faite de tourments et d’heureux envols. C’est ce rapport à l’émotion, presque à la vulnérabilité, qu’investit Cécile Reyne avec Hardy Jazz. Un projet en deux lignes de force. La certitude que Françoise Hardy fait swinguer la langue française et le jazz comme expression universelle de l’émotion.

Le raffinement au service d’une musique populaire : c’est le pari relevé par Aymeric Simon et Antoine Le Roux avec ce duo singulier, qui marie la guitare folk et l’harmonica chromatique pour un concert aussi original qu’inédit.

The Elder’s Road, c’est la rencontre de deux musiciens exceptionnels, deux passionnés rendant hommage à leurs maîtres : Aymeric, nourri de blues et héritier du fingerpicking dans la lignée de Chet Atkins, Jerry Reed, Tommy Emmanuel, et Antoine, harmoniciste plusieurs fois primé, dans la tradition de Toots Thielemans, Larry Adler ou Stevie Wonder.

« The Elder’s Road », c’est aussi une ambiance acoustique unique portée par des arrangements ciselés sur mesure et deux instruments que le public redécouvre grâce à la sensibilité de deux artistes inspirés, à l’affût du moindre souffle.

Au programme : Un voyage à travers l’espace et le temps au cœur d’un florilège de chefs-d’œuvre signés Ennio Morricone, Django Reinhardt, George Gershwin, Tommy Emmanuel, Claude Bolling, J.S. Bach, Stevie Wonder… et des compositions.

Un concert magique, facile à programmer, accessible à tous, et qui laisse un souvenir envoûtant. L’émotion emporte le public conquis, bien au-delà des applaudissements.

Le Duo BOSSA BEURRE-SALÉ

vous propose une immersion singulière dans les musiques du Brésil et du jazz.

Bruna Hetzel : voix 🎤

Fabien Ewenczyk : guitare, voix 🎸

De la rencontre de ces deux musiciens se tisse une musique délicate, libre et pleine de couleurs.🏝️

Pierre-Emmanuel Hias : Saxophone

Arnaud Bourcier : Accordéon

Anne-Sophie pasquier : Accordéon

Et si nous écartions les bras ; en grand.
Pour prendre les vents, pour prendre les gens.
Se laisser porter au bout du monde, se laisser embarquer.
Laisser les courants moqueurs tourbillonner nos imaginaires, prendre le souffle chaud d'une humanité enlacée.
Les « Vents porteurs » s'offrent à nous comme une évasion et une étreinte, une musique vagabonde et fougueuse où 2 accordéons et un saxophone soufflent le chaud d'un voyage et la douceur d'une embrassade.
L'humanité dans sa splendeur.
Il suffit juste d'écarter les bras...
En grand.

A retrouver sur

https://www.dailymotion.com/video/k2UZx55NeURfQqFQY1Q

Baptiste Guaréton est un batteur et compositeur de jazz basé à Tours. Originaire de Montluçon, il se passionne très tôt pour la musique et commence à jouer sur la batterie de son père. Influencé par divers styles musicaux durant son enfance, il découvre le jazz et l’improvisation à l’ adolescence, notamment à travers la musique de Charlie Parker, Miles Davis et John Coltrane.

En 2015, il s’installe à Tours et étudie la musicologie à l’Université de Tours, ainsi que le jazz à Jazz à Tours et au C.R.R. Francis Poulenc. Après ses études, il effectue plusieurs séjours à New York, où il se forme auprès de batteurs tels que Joe Farnsworth, Jochen Rueckert et Dan Weiss, tout en s’immergeant dans la scène jazz new-yorkaise.

Il se produit sur la scène jazz française avec des groupes tels que Züper Trio (co-lead) et l’Adrien Colas Sextet, ainsi qu’avec son propre projet, Acirema Quartet. Il enseigne à Jazz à Tours et au département jazz du Conservatoire du Mans.

Originaire du sud-est de la France, Robin Schmidlin est un guitariste passionné de Jazz et de toutes formes de musiques. Après un apprentissage en autodidacte, il se forme auprès de Philippe Petit et de Robert Persy au conservatoire de Nice ou il obtient un CEM en 2017 avec les félicitations du jury. Il entre par la suite dans les rangs de l’école « Jazz à Tours » en 2019 ou il étudie auprès d'Antoine Polin, Sébastien Rideau et Guillaume de Chassy.

Après l'obtention de son DEM en 2021, Robin se produit dans diverses formations aux influences variées : Zuper Trio, Acirema Quartet, Koloutché, Wai Afro Beat et Woven Meanders.

Originaire de Bristol en Angleterre, Jasmine est bassiste, contrebassiste, compositrice et arrangeuse.

Ses influences voyagent du métal extrême, jusqu’à l’afrobeat, en passant par les musiques électroniques. Elle s'inspire de la scène londonienne du jazz ainsi que de musiciens tels que Charlie Haden, Avishai Cohen et Dave Holland.

Pratiquant la basse electrique depuis plus de 10 ans, c’est lors de ses études à l'école Jazz à Tours que l’apprentissage de la contrebasse est devenu une évidence. Elle a aussi eu l'occasion d'étudier le jazz à l'Université Laval de Québec, aux côtés d'enseignants/artistes tels que Rafael Zaldivar et Janis Steprans, qui ont eu un impact durable sur son parcours et sa vision de la musique. Musicienne dans MARSAVRIL et ACIREMA, elle obtient en 2023 son DEM jazz au CRR de Tours, avec les félicitations du jury, en présentant son quintet Naïram.

Sa découverte de la musique se fait très tôt grâce à une famille de musiciens. Il commence le saxophone à l’age de dix ans au Conservatoire de Poitiers. Attiré par le Jazz et L’improvisation, il va suivre parallèlement à son cursus classique des cours à l’Ecole « Jazz à Tours ». C’est entre ses murs qu’il forme le Trio Groove Catchers (1er prix de Jazz La Défense 2011). Puis il s’installe à Paris où il suivra des cours avec le Saxophoniste Luigi Grasso avant d’entrer au CNSM de Paris dans la classe de Ricardo Del Fra où il obtiendra sa Licence en 2014 puis son Master en 2016.

Ses goûts musicaux très larges lui permettent de se produire régulièrement avec ses projets de composition (No Sax No Clar, Groove Catchers Extended) ainsi que dans différents orchestres de New Orleans, Swing et Jazz Manouche (Triangle, H! quartet, NOLA french connexion, Noé Clerc & Bastien Weeger quartet)

Eric LE LANN est un acteur majeur de la scène jazz, aussi bien française qu’internationale. Il débute sa carrière de trompettiste professionnelle à 20 ans.

Il remporte le grand prix de la défense à Paris en 1979 puis le prix django reinhart en 1983.Le grand prix de la critique de la meilleur musique pour une pièce de théâtre en 2001.En 2015 il reçoit le prix de l’académie Charles Cros pour le CD « Life on Mars »

Il a enregistré une quinzaine de disques sous son nom dont deux à New-York(1988-2008).

Il a écrit plusieurs musiques de films notamment pour Benoit Jacquot ou Gilles Bourdos et pour le théâtre pour Marie Trintignant,François Cluzet ou Jacques Bonnaffé.

Il a enregistré avec Martial Solal,Archie Shepp,Mike stern,Eddie Gomez,Mino Cinélu,Al Foster.Il a joué avec Chet Baker,Herbie Hancock,Dexter Gordon,Billie Higgins notamment à l'occasion du tournage du film de Bertrand Tavernier"Autour de Minuit.

Il a joué avec ses différents groupes dans une soixantaine de pays et deux documentaires lui ont été  consacrés:Éric Le Lann portrait(52mn) pour FR3 et "Éric Le Lann à la trompette" de Valérie Stroh

Depuis 1984, Stéphane Huchard s’impose comme l’un des musiciens incontournable de la scène jazz française. Batteur, compositeur, leader et sideman, il a forgé une riche carrière sur scène et en studio aux côtés d’artistes de jazz de renom.

Son ouverture musicale et sa capacité d’adaptation lui ont permis d’explorer avec succès une large palette de styles, enrichissant ainsi son jeu et ses collaborations prestigieuses.

Son parcours, jalonné de rencontres et de projets majeurs, témoigne d’une quête artistique sans cesse renouvelée.

Avec plus d’une centaine d’albums enregistrés en tant que sideman et sept albums en tant que leader, Stéphane Huchard continue de marquer le paysage musical par son éclectisme, sa créativité et son engagement artistique.

Plus d’infos sur: https://www.stephane-huchard.com/web/

Noé Huchard, jeune pianiste de jazz né en 1999, s’impose comme l’un des musiciens les plus en vue de la nouvelle génération. Il étudie la musique classique dès son plus jeune âge, et développe très vite un goût prononcé pour l’improvisation.

Formé autant par le CNSM de Paris que par les clubs Parisiens, il se fait rapidement une place sur la scène européenne et remporte plusieurs prix prestigieux dont le Prix «Young Pianist Award 2019» à New York et le premier prix du Concours de Piano Jazz Chorus à Lausanne, sous la présidence d’honneur de Martial Solal.

Noé s’est produit sur scène ou en studio aux cotés de Kurt Rosenwinkel, Eric Le Lann, Riccardo Del Fra, François Jeanneau, Hugh Coltman, Nicolas Folmer ou encore Pierrick Pédron...

Musicien independant et polyvalent issu de Conservatoire Superieur de Paris, Clément Daldosso joue dans de nombreuses formations de jazz, aussi bien contemporain que plus traditionnel. Il fait ses premières notes sur une contrebasse à l'âge de 15 ans et s'épanouit rapidement sur l'instrument.

Il développe des qualités rythmiques et mélodiques qui lui permettront de jouer très tôt avec de nombreux musiciens.

Il s'installe à Paris à ses 20 ans pour étudier au Conservatoire National Supérieur de Paris et devient très vite un contrebassiste incontournable de la scène française.

On le retrouve aux côtés d'artistes tel que André Ceccarelli, Jean-michel Pilc, Enrico Pieranunzi, Alain Jean-Marie, Giovanni Mirabassi, Guillaume Perret ainsi qu'avec bon nombre d'artistes emergeants (Noé Huchard, Robinson Khoury, Etienne Manchon, Zoot collectif, Noé Clerc...).

Simon Chivallon est un pianiste de jazz originaire de la région Bordelaise.
Suite à des études au conservatoire puis au pôle supérieur de Paris d'où il sort diplômé en 2015, il se consacre entièrement à la scène en tant que sideman et leader.
Il est présent sur de nombreux disques et se produit dans les clubs parisiens mais aussi à l'étranger (Chine, Antilles, Europe de l'est, Espagne, New York, Los Angeles....)
Il sort en 2017 un premier disque, "Flying Wolf” dont la presse ne tarit pas d'éloges, et un second disque en trio, "light blue", en mars 2021. Il présente ensuite en 2022 “esquisses”, un album solo sur le label "paradis improvisé". Celui ci fait partie d une collection de disques en solo, aux côtés de nombreux artistes comme Baptiste Trotignon, Bojan Z  Gregory Privat.... Il vient de sortir un nouveau disque “alone again” ou il marie subtilement un trio jazz avec un quatuor à corde.
On a pu l'entendre aux côtés de Baptiste Herbin, Alex Claffy, Robin McKelle, Rick Margitza, Joe Farnsworth, Dayna Stephens, Simon Moullier, Gaël Horellou, Géraud Portal, Julien Alour, Sylvain Gontard et bien d'autres...

C’est un acteur incontournable de la scène jazz française

Gabriel Pierre est un bassiste et contrebassiste bordelais de 33 ans avec une solide expérience tant musicale que scénique. Il a eu le privilège d’accompagner des artistes notables tels Mike Stern, Alain Jean-Marie, Fred Nardin, Roy Hargrove, Gaël Horellou, Charles Turner, Pasquale Grasso, Anwar Marshall, Baptiste Herbin ou Theo Croker.

Son parcours musical commence avec la musique classique et le violoncelle à l’age de 6 ans, puis s’oriente vers la musique actuelle et la basse électrique à 14 ans. Pplus tard, il intègre le CRR de Bordeaux puis Le conservatoire de Paris dans le département jazz.

Ces divers univers lui ont permis d’acquérir une approche précise et solide de la contrebasse qu’il perfectionne au cours de ses nombreux concerts.

Il n’est pas seulement un accompagnateur reconnu mais aussi un leader qui vient de sortir un disque “until now” qui mèle le jazz, le hip-hop, la drum n’bass, la soul ou la musique classique.

Son univers musical s’enrichit au gré de ses nombreux voyages, New York, Cuba, Brésil, Allemagne, Angleterre et luis permet d’améliorer ses connaissance rythmiques et harmoniques.

Ceux et celles qui ont assisté au concert de quartet de Felix Hardouin que jazz Maine avait organisé au 122 se souviennent certainement de son jeu subtil et précis et de ses improvisations magistrales.

Gustave Reichert est un compositeur polyinstrumentiste à l’univers riche, tantôt onirique et tantôt rock, un homme de scène dont le charisme nonchalant côtoie une une énergie brute, et entraîne les spectateurs dans un voyage épique et sensible. La passion de Gustave pour certains soufflants, parmi lesquels on pourrait citer John Coltrane, Lester Young, Wayne shorter, Joe Henderson ou le contemporain Walter Smith, est perceptible dans son jeu, où le son de guitare se fait souffle et rondeur. Né en 1990, Gustave grandit dans un environnement artistique riche, entre musique classique, rock et hip-hop. Après des études de jazz au conservatoire de Bordeaux, il rejoint la Guildhall School of Music and Drama à Londres et découvre le plaisir de l’improvisation musicale sur scène en participant à de nombreuses jam sessions. En 2012, il intègre le Centre de Musique Didier Lockwood à Paris, dont il rencontre le fondateur, avec lequel il se produit en duo dans toute l’Europe de 2013 à 2016 autour d’un projet hommage à Django et Grapelli.

En 2014 il fonde le Candy Swing Trio, avec le pianiste Simon Chivallon et le contrebassiste Samuel F’hima, qui sillonne la France et l’Asie (Hong-Kong 2018, 2019)

Sideman de talent, il accompagne des formations aux univers très variés, à la guitare (Joe Sanders Quartet, Seamus Blake Trio, Julien Alour Quartet, Sophie Alour Quintet, Philippe Ambuel Trio) mais aussi à la batterie (Plume quartet). Ces nombreux projets l’ont amené à se produire sur des scènes françaises prestigieuses (Festival d’Avignon, Jazz in Marciac, Andernos Jazz Festival) ainsi qu’à l’international (Suisse, Autriche, États-Unis, Belgique, Angleterre, Chine).

Figure bien connue de la scène jazz parisienne, il écume les open jam sessions, et se voit confier plusieurs d’entres elles dont la célèbre jam du Duc des Lombards ou celle du Baiser Salé, se produisant ainsi avec Marc Thomas, Baptiste Herbin, Jérémy Bruyère, Boris Blanchet, Géraud Portal, Benjamin Henock, Irving Acao, Lukmil Pérez, ...

Après un premier album, TAKE OFF, sorti en 2018 sous le label Jazz Family, Gustave propose un nouvel opus en trio dans lequel il invite à un voyage stellaire. Cette épopée singulière nous enivre de ses sonorités denses et parfois saturées qui évoquent milles images à la façon de la suite de Hans Zimmer pour le film Interstellar. Ce n’est pas un hasard puisque la musique à l’image a toujours attiré le jazzman, qui a déjà composé pour le cinéma.  Le trio formé avec le batteur Pierre Alain Tocannier et le contrebassiste Lucas Fattorini donne corps à l’écriture fine et sensible de Gustave Reichert, qui nous emporte et nous transporte, troublante, d’une énergie à l’autre.

“Du grand art, sans filet ! “ Dom Imonk Action Jazz

“Ce qui se fait de mieux sur la jeune scène internationale aujourd’hui. INDISPENSABLE” Ivan-Denis CORMIER La Gazette bleue